Bedste dramafilm på Netflix lige nu (2020)

Hvilken Film Skal Man Se?
 
Næste 11 af 50 Forrige Brug din ← → (pile) til at gennemse

Amerikanske skuespillere James Caan, John Wayne, Arthur Hunnicutt og Robert Mitchum på sæt af El Dorado, instrueret af Howard Hawks. (Foto af Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

Opslag 41 - Den gyldne (1966)

Skrevet af: Leigh Brackett (manuskript) / Harry Brown (roman)

Instrueret af: Howard Hawks

Medvirkende John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt og Paul Fix

John Wayne, der igen laver John Wayne-ting, spiller som Cole Thornton, en dusørjæger af en bonde (Ed Asner) for at hjælpe ham i en ranchekrig, som han i øjeblikket har ført med McDonald-familien i udkanten af ​​en by ved navn El Dorado. Byens lensmann og en gammel ven af ​​Thornton, spillet af Mitchum, lider af alkoholisme og er ude af stand til at beskytte byen, når rankkrigen går ud af hånden, og Cole bliver skudt.

Dette fører til en anden klassiker Howard Hawks western, svarende til Waynes tidligere film instrueret af ham i Bravo-floden , hvor vi får se John Wayne spytte fantastiske one-liners og gå som om han ikke har skumrullet sine hofter i 45 år. Støttepersoner er fantastisk, da både Mitchum og James Caan (hvis karakter bogstaveligt talt hedder Mississippi, fordi det selvfølgelig er), giver komisk lettelse til dette vestlige drama, og Charlene Holt har en måde at styre skærmtiden selv i en meget mandlig- domineret script. Dette er en perfekt film for dem, der ønsker at fange nogle gammeldags John Wayne nostalgi.

Næste:Nr. 40 - The Shining
Næste:Nej. 50 - Bronson
Bedste dramafilm på Netflix

LONDON - 10. MARS: (EMBARGOED FOR PUBLICATION IN UK TABLOID AWS TIL 48 HOURS EFTER CREATE DATE AND TIME) Skuespiller Tom Hardy deltager i efterpartiet efter den særlige screening af 'Bronson' på Embassy Club den 10. marts 2009 i London, England (Foto af Dave M. Benett / Getty Images)

Opslag 50 - Bronson (2008)

Skrevet af: Brock Norman Brock og Nicolas Winding Refn

Instrueret af: Nicolas Winding Refn

Medvirkende Tom Hardy, Matt King, James Lance, Amanda Burton

Finder sted i 1970'erne Storbritannien, Bronson følger livet af den berygtede, britiske kriminelle Michael Gordon Peterson. Peterson, spillet af Tom Hardy, er en livslang kriminel, der blev berømt for løbende at starte kampe og optøjer med fængselsbetjentene under hans mange forskellige perioder i fængsel, og filmen fortæller om hans liv ind og ud af disse fængselsstraffe. Efter at have skiftet navn til Charles Bronson for at vinde bedre berømmelse som gadekæmper i East London, bruger Peterson meget af filmen på enten at forsøge at finde en slags lykke på omverdenen enten gennem kærlighed eller kunst eller ved at tale til publikum. om hans liv indtil det tidspunkt som en måde at bryde den fjerde mur på.

Dette er et let Netflix-valg primært på grund af Hardys præstation i det. Det er Tom Hardy på sit mest uhæmmede og en ekstremt subtil ydeevne af menneskelig sårbarhed, selvom karakteren aldrig er genert med ord eller med sin manddom (du får den fulde Tom Hardy, lad mig bare sige). Refn, også kendt for at instruere Ryan Gosling's Drive, er fantastisk med sin brug af udvidede skud under mange af kampscener i filmen.

Det gør også listen, fordi det stadig er en af ​​de nemmeste film at beskrive for en ven, som de kan se. Det bliver ikke meget lettere end at beskrive en films plot med den film, hvor Tom Hardy slår en flok vagter op. Dette er uden tvivl underligt.

Næste:Nr. 49 - Heathers

Nr. 49 & # 8211 Heathers (1988)

Skrevet af: Daniel Waters

Instrueret af Michael Lehmann

Medvirkende Winona Ryder, Christian Slater, Shannon Doherty, Lisanne Falk, Kim Walker

Hvad hvis jeg fortalte dig, at der var en film, der, hvor Christian Slater på et eller andet tidspunkt forsøgte at sprænge en gymnasium som en del af en ordning for at komme tilbage til en klick af gymnasiepiger, som han forsøgte at afpresse? Ville det være noget af interesse for dig? Hvad hvis jeg fortalte dig, at Christian Slater var klædt som Chris Kattan i Nat på Roxbury hele tiden? Solgt? Det tænkte jeg nok.

Heathers er en film om en kamp mellem en trio af populære piger (Doherty, Falk, Walker), en mindre populær god pige, der er inviteret til deres klike (Ryder), og en truende outsider (Slater), da de spiller et udvidet kattespil og mus igennem baggrunden af ​​gymnasiespil og sladder. Som en sort komedie med dramatiske elementer berører den et utal af relevante emner, der stadig er til stede i skolerne i dag, og dukker op på hakket af sexisme, homofobi og ungdoms selvværdsproblemer til 500 procent.

Heathers er som om Quentin Tarantino skrev Morgenmadsklubben , og det er virkelig strålende. Lehmann formår at instruere en ekstremt massiv film og med så meget over-the-top materiale som han stadig har sammensat en velafrundet, mindeværdig film.

Næste:Nr. 48 - De dejlige knogler

WELLINGTON, NY ZEALAND - DECEMBER 14: Medvirkende fra The Lovely Bones taler til medierne under The Lovely Bones pressekonference på Intercontinental Hotel den 14. december 2009 i Wellington, New Zealand. (Foto af Marty Melville / Getty Images)

Opslag 48 - De dejlige knogler (2009)

Skrevet af: Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens (manuskript) / Alice Sebold (roman)

Instrueret af: Peter Jackson

Medvirkende Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Michael Imperioli, Saoirse, Ronan

Holdt op af en all-star rollebesætning, De dejlige knogler fortæller historien om Susie (spillet af Ronan), en 14-årig pige, der blev myrdet af sin nabo (Tucci), og den rejse hun tager mellem himlen og helvede, mens hun holder øje med sin families efterforskning af sit mord. Instrueret af Peter Jackson, der besluttede at tage en pause fra hobbits og Gandalf, er The Lovely Bones en unik film i den forstand, at den fortæller en meget brutal historie, men alligevel formår at fange en følelse af undring, når vi følger Susie gennem den anden side efter at hun er død.

For at være helt ærlig, De dejlige knogler er på ingen måde en fantastisk film, men det er en meget god film efter de kvalifikationer, der er indført. Selvom mange af figurerne ikke er fuldt udbyggede, får nogle af dem, især Stanley Tucci's Harvey, en chance for at vise sider til en meget grufuld historie, som andre film måske ikke vover at fortælle. Det gør det ekstremt synligt.

Det mindeværdige stammer hovedsageligt fra det faktum, at det har et stort sæt skuespillere i sig, og det gør det muligt at dække over nogle af Jacksons uoverensstemmelser med filmens tone. Selvom vi kender den forbrydelse, der er begået, er det stadig spændende at se, hvordan Susies familie og venner såvel som Susie også forsøger at løse sit mord, inden Harvey kan flygte.

Næste:Nr. 47 - Fire brødre

DEAUVILLE, FRANKRIG - 10. SEPTEMBER: Den amerikanske skuespiller Mark Wahlberg og instruktøren John Singleton ankommer til premieren for Four Brothers på den 31. Deauville Festival of American Film den 10. september 2005 i Deauville, Frankrig. (Foto af Francois Durand / Getty Images)

Opslag 47 - Fire brødre (2005)

Skrevet af: David Elliot og Paul Lovett

googletag.cmd.push (funktion () {googletag.defineSlot ('/ 175840252 / fansided.com / NetflixLife / mpu', [300, 250], 'minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet') .addService (googletag.pubads ()) googogable.servable ()) googletag.pubads ()) ) googletag.display ('minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet')})

Instrueret af: John Singleton

Medvirkende Mark Wahlberg, Tyrese Gibson, Terrence Howard, Andre 3000 (aka Andre Benjamin) og Garrett Hedlund

Lyt tæt, tak. Lytter du?

* hvisker: denne film har Mark Wahlberg og en af ​​de største rappere nogensinde i sig, og Mark Wahlberg dræber en fyr ved hjælp af et kæmpe ishul.

Ikke meget andet om Fire brødre betyder noget andet end det. Men det er en film om, gættede du, fire adopterede brødre, der ser deres adopterede mor blive skudt ned af en ond bande leder ved navn Victor Sweet (Chiwetel Ejiofor). Bobby (Wahlberg), Angel (Gibson), Jerry (Benjamin) og Jack (Hedlund) beslutter at føre krig mod søde og nøjagtige hævn over sin organisation, mens hver af brødrene beskæftiger sig med sin egen sorg over tabet af hans mor.

John Singleton-film har alle en tendens til at spille relativt ens ud, og intet har nogensinde toppet Boyz i hætte for ham med hensyn til instruktion. Det kan også siges, at dette var en af ​​de første af mange Mark Wahlberg-roller, hvor han spiller en tidligere hård fyr trukket tilbage til sine gamle vaner en sidste gang. Imidlertid holder filmen usædvanligt godt ved flere visninger og har en stærk rollebesætning for at holde den op. Andre 3000 forbliver filmens skiller sig ud, og den har netop nok vendinger til at holde fans fra kriminelle og handlingsgenrer tilfredse. Plus, hvordan kan du modstå en film med en dårlig fyr ved navn Victor Sweet?

Næste:Nr. 46 - De fineste timer


Nr. 46 & # 8211 De fineste timer (2016)

Skrevet af: Scott Silver, Paul Tamasy og Eric Johnson (manuskript) / Michael J. Tougias og Casey Sherman (roman)

Instrueret af: Craig Gillespie

Medvirkende Chris Pine, Eric Bana, Casey Affleck, Ben Foster og Holliday Grainger

De fineste timer kom og gik i teatrene uden at for mange mennesker bemærkede det. Udgivet i januar blev det faktisk betragtet som en box office fiasko på trods af mange kritikere og # ros. Det underlige ved frigivelsen og succesen er dog delvis, hvorfor vi besluttede at medtage det på denne liste, da det ikke kun er en fornøjelig film, men velfungerende og instrueret.

Filmen er historien om Bernard & # 8220Bernie & # 8221 Webber (Pine), et medlem af den amerikanske kystvagt, der risikerer sit liv sammen med flere andre besætningsmedlemmer for at redde den resterende besætning på SS Pendleton, et olietankskib, der deler sig i to i en sejladsulykke. I mellemtiden er Pendletons sidste tilbageværende officer, Ray Sybert (Affleck) på båden også nødt til at holde det, der er tilbage af tankskibet, flydende, indtil hjælp kan ankomme. Da både mænd og deres besætninger kæmper mod storme, kulde og sikker død, De fineste timer giver os virkelig overbevisende forestillinger fra Pine, Affleck og Holliday Grainger som Bernie Webbers kone skal være.

Chris Pine, Casey Affleck og endda Eric Bana er også typen skuespillere, der har svært ved at lave en film, som du ikke kan se flere gange. Dette er en anden at tilføje til deres respektive lister, og når som helst kan du Netflix en & # 8220 mod alle odds & # 8221 film, for ikke at nævne en & # 8220 mod alle odds med kæmpe bølger og iskold regn & # 8221 film, du skal se.

Næste:Nej. 45 - Barton Fink

CANNES, FRANKRIG - 20. MAJ: John Turturro tildelt for bedste skuespiller i 'Barton Fink' instrueret af Joel Coen på Cannes Film Festival i Cannes, Frankrig den 20. maj 1991 (Foto af Pool BENAINOUS / REGLAIN / Gamma-Rapho via Getty Images)

Opslag 45 Barton Fink (1991)

Skrevet af: Joel og Ethan Coen

Instrueret af: Joel og Ethan Coen

blev det gode sted aflyst

Medvirkende John Turturro, John Goodman, Michael Lerner, Judy Davis, John Mahoney og Tony Shalhoub

Barton Fink er historien om en manuskriptforfatter (Turturro), der lokkes ind i Hollywood af et studiehoved (Lerner), hvor han, mens han forsøger at skrive noget nyt og nyt til sine nye chefer uden at miste sin almindelige mandsstil, støder på forfatterblok. Derfra rejser Barton ned på en skæve vej med møder med seriemordere, mistænkeligt politi og højere ups, der ønsker at drage fordel af hans glans, mens Fink forsøger at helbrede hans manglende evne til at skrive.

Denne film rangerer ærligt talt kun så lavt som den gør for at være så objektiv som muligt over for Coen-brødrene, for hvis man ikke ser sig selv, kan hver eneste film, som Coen Brothers nogensinde har været involveret i, ende på denne liste. Barton Fink er en helt vidunderlig film af flere grunde. For det første leverer John Turturro og John Goodman noget af deres bedste arbejde til dato, især Goodman, der har til opgave at spille næsten to helt forskellige figurer i løbet af filmen. Også dialogen er så skarp, men alligevel legende på samme tid, at den næsten er fascinerende.

Barton Fink lykkes også på grund af sin birolle. Michael Lerner har leveret af at spille folks chefer i film så længe nogen kan huske, og alligevel er denne film måske hans bedste chefrolle. Hans tur som Jack Lipnick, Finks studiechef, er befalende og stjæler af scener i en film fyldt med scenetyve. Det vil aldrig være et dårligt valg at tilbringe et par timer med Coen-brødrene.

Næste:Nr. 44 - Philomena

LOS ANGELES, CA - FEBRUAR 09: (LR) Komponist Alexandre Desplat, skuespiller / forfatter Steve Coogan, producent Tracey Seaward, forfatter Jeff Pope, skuespiller Sophie Kennedy Clark, producent Gabrielle Tana, Philomena Lee og hendes datter Jane Libberton deltager i en 'Philomena' speciel screening og Q

Opslag 44 - Philomena (2013)

Skrevet af: Steve Coogan og Jeff Pope (film) / Martin Sixsmith (roman)

Instrueret af: Stephen Frears

Med Judi Dench og Steve Coogan i hovedrollen

Judi Dench er højst sandsynligt en top ti person hele tiden, og jeg er ligeglad med at høre en tilbagevisning til det. Fortsæt, tænk på tre ting, du ikke kan lide ved Judi Dench. Det kan du ikke. Desuden, Philomena når kun denne liste på grund af Judi Denchs Oscar-nominerede præstation i den, da hun er helt fængslende.

Philomena fortæller historien om en britisk journalist (Coogan), der, efter at have mistet sit job, beslutter at hjælpe en ældre kvinde med at finde sin lang mistede søn, som hun blev tvunget til at opgive ved sit kloster halvtreds år tidligere. Da Philomena og Sixsmith, journalisten, begiver sig ud over både Storbritannien og USA, er det, han i sidste ende finder i Philomenas fortid, en længsel efter at møde sin søn, der var blevet holdt i skak i årtier, og det er også en tilfredsstillende oplevelse for ham.

Selvom Steve Coogan holder fast i en mere utraditionel rolle for sin karriere, er dette Judi Denchs domstol hele tiden. Hun er dybest set den gamle, hvide, britiske version af 2016 NBA-finalen Lebron James i to lige timer og kommer op i koblingen, når filmen har brug for at negle nogle af de mest triumferende og hjerteskærende øjeblikke.

Næste:Nr. 43 - Grusomme hensigter

Skuespillerinden Reese Witherspoon og skuespilleren Ryan Phillippe deltager i 'Cruel Intentions' Westwood Premiere den 25. februar 1999 på Mann Village Theatre i Westwood, Californien. (Foto af Ron Galella, Ltd./WireImage)

Opslag 43 - Onde hensigter (1999)

Skrevet af: Roger Krumble

Instrueret af: Roger Krumble

Med Ryan Phillippe, Reese Witherspoon, Sarah Michelle Gellar og Selma Blair i hovedrollerne

Lad os spille et kort lille spil. Lad os se, om det er muligt at beskrive plot af Onde hensigter i en sætning. Parat? Her går vi: For at komme tilbage til sin tidligere kæreste og hans nye elsker Cecile (Blair) udtænker Kathryn Merteuil (Gellar) en omfattende plan, der involverer, at hendes stedbror Sebastian (Phillippe) forfører skolelederen for deres skoledatter Annette i bytte for At lade Sebastian sove med Kathryn (Witherspoon), alt imens Kathryn forfører Cecile til at sove med sin lærer for at bryde Cecile og Kathryn's tidligere kæreste op. Forvirret? Velkommen til Onde hensigter .

Selvom det er tvunget til at jonglere med et ganske indviklet plot, er Cruel Intentions omtrent lige så sjovt med et drama / en thriller, som man måske finder på Netflix. Sarah Michelle Gellar er perfekt støbt og går i spidsen for Roger Krumbles vittige manuskript.

Dette er en sjov, mørk film med komplicerede plotvridninger og en interessant historie. Det er omtrent lige så perfekt til en film på lørdag aften, som du finder, og det kunne ikke anbefales højere.

Næste:Nr. 42 - Imitationsspelet
Netflix

BEVERLY HILLS, CA - 16. FEBRUAR: Skuespillerne Benedict Cumberbatch og Keira Knightley deltager i The New York Times 'TimesTalk

Opslag 42 - Efterligningsspillet (2014)

Skrevet af: Graham Moore

googletag.cmd.push (funktion () {googletag.defineSlot ('/ 175840252 / fansided.com / NetflixLife / mpu', [300, 250], 'minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet') .addService (googletag.pubads ()) googogable.servable ()) googletag.pubads ()) ) googletag.display ('minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet')})

Instrueret af: Morten Tyldum

Medvirkende Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Rory Kinnear, Charles Dance og Mark Strong

Foregår midt i verdenskrig i Storbritannien, Efterligningsspillet følger historien om Alan Turing (Cumberbatch), en matematiker, der bliver en del af en britisk efterretningsoperation involveret i at knække koden til Enigma, en tysk kommunikationsmaskine med en næsten umulig algoritme.

Turing, skjuler sin homoseksualitet, beskæftiger sig med både hans besættelse af at knække Enigma, samt komme ansigt til ansigt med det, han har skjult for alle andre. Filmen fører os igennem meget af krigen, da teamet af matematikere fremstiller den ultimative kodebrydende enhed, der senere hedder Turing Machine, og hvad der til sidst ville være den enhed, der betjente den første computer.

Du ville blive hårdt presset til at finde noget, der er utilfreds med Efterligningsspillet . Benedict Cumberbatch skinner i hovedrollen som Turing, og Keira Knightley giver en af ​​hendes bedste forestillinger i årevis som sin partner og senere hans forlovede, Joan Clarke. Cumberbatch er i stand til at illustrere en dyb seedet angst og frygt inden for hans karakter, da Turing beskæftiger sig med hans seksualitet og de uheldige konsekvenser, han potentielt kunne høste, hvis nogen skulle finde ud af det. Dette er et must-watch, og dets to timers driftstid flyver forbi.

Næste:Nr. 41 - El Dorado


Amerikanske skuespillere James Caan, John Wayne, Arthur Hunnicutt og Robert Mitchum på sæt af El Dorado, instrueret af Howard Hawks. (Foto af Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

Opslag 41 - Den gyldne (1966)

Skrevet af: Leigh Brackett (manuskript) / Harry Brown (roman)

Instrueret af: Howard Hawks

Medvirkende John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt og Paul Fix

John Wayne, der igen laver John Wayne-ting, spiller som Cole Thornton, en dusørjæger af en bonde (Ed Asner) for at hjælpe ham i en ranchekrig, som han i øjeblikket har ført med McDonald-familien i udkanten af ​​en by ved navn El Dorado. Byens lensmann og en gammel ven af ​​Thornton, spillet af Mitchum, lider af alkoholisme og er ude af stand til at beskytte byen, når rankkrigen går ud af hånden, og Cole bliver skudt.

Dette fører til en anden klassiker Howard Hawks western, svarende til Waynes tidligere film instrueret af ham i Bravo-floden , hvor vi får se John Wayne spytte fantastiske one-liners og gå som om han ikke har skumrullet sine hofter i 45 år. Støttepersoner er fantastisk, da både Mitchum og James Caan (hvis karakter bogstaveligt talt hedder Mississippi, fordi det selvfølgelig er), giver komisk lettelse til dette vestlige drama, og Charlene Holt har en måde at styre skærmtiden selv i en meget mandlig- domineret script. Dette er en perfekt film for dem, der ønsker at fange nogle gammeldags John Wayne nostalgi.

Næste:Nr. 40 - The Shining

En plakat til Stanley Kubricks gyserfilm 'The Shining' fra 1980 med Jack Nicholson og Shelley Duvall i hovedrollen. (Foto af filmplakat Billedkunst / Getty Images)

Nr. 40- Ondskabens hotel (1980)

Skrevet af: Stanley Kubrick (manuskript) / Stephen King (roman)

Instrueret af: Stanley Kubrick

Medvirkende Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers og Danny Lloyd

Ondskabens hotel er et gysedrama om Jack Torrance (Nicholson) og hans familie, da Jack tager et job som vinteropsynsmand på Overlook Hotel, et afsondret feriested bygget på Native gravplads, som Jack ser frem til at bruge til at fokusere på sin skrivekarriere. Jack, en alkoholiker, der er ved at komme sig, begynder at miste sit sind inde på hotellet, da hans søn Danny (Lloyd) begynder at have en forudanelse og telepatisk forbindelse, kaldet det skinnende, med hotellets kok. Da Danny afslører den forfærdelige historie med Overlook, begynder Jack at terrorisere sin søn og kone (spillet af Duvall), da de tre forsøger at overleve den iskolde vinter i live.

Stanley Kubrick-film har en nervøs kvalitet for dem, der sætter seeren i en tilstand af ubehag og angst, og han har altid været en mester i at skabe terror i de mest usædvanlige situationer. Selvom Stephen Kings roman sandsynligvis er det overlegne kunstværk, formår Kubricks film at fange nogle af de mest mindeværdige, skræmmende sekvenser på film i de sidste tredive år. Jack Nicholson leverer også en helt uhindret forestilling i filmens klimaks, som du kan se boblende under overfladen gennem filmens første halvdel. Dette er også en film, der får dig til at undgå tvillingepiger på trehjulede cykler resten af ​​dit liv.

Næste:Nr. 39 - The Big Short

Medvirkende og besætning af Big Short ankommer til det røde løber ved den 88. Oscar den 28. februar 2016 i Hollywood, Californien. AFP FOTO / ANGELA WEISS / AFP / ANGELA WEISS (Fotokredit skal læses ANGELA WEISS / AFP / Getty Images)

Opslag 39 - Den store korte (2015)

Skrevet af: Charles Randolph og Adam McKay (film) / Michael Lewis (roman)

Instrueret af: Adam McKay

Med Christian Bale, Ryan Gosling, Steve Carell og Brad Pitt

Den store korte følger tre separate historier forud for finanskrisen i 2008, da flere forskellige inden for banksektoren forsøgte at forkorte boligkrisen og indløse store penge på deres spil. Da deres kolleger omkring dem nægter at tro, at der er nogen langsigtede problemer med strukturen på boligmarkedet, sporer hver af de tre historielinjer faldgruberne og triumferne hos disse særlige forhandlere. De støder på de enorme økonomiske gevinster og forfærdelige menneskelige omkostninger, som markedets sammenbrud havde for dem og også hverdagslige amerikanere.

For at være helt ærlig, Den store korte er en meget forvirrende film, og den ved det. Som forklaret i fjerde væg-solilokier af Ryan Goslings karakter, Jared, såvel som adskillige andre berømthedskomedier, var boligmarkedet så indviklet og vildledende for almindelige mennesker, at det formodes ikke at give mening. Det er her filmens effektivitet ligger.

Dette er Adam McKays første rigtige skridt ind i en semi-seriøs film, og det lykkes for det meste. Han formår stadig at ramme så mange komiske noter som muligt med Gosling og Carells karakterer, mens han stadig formår at vise nogle af de hjerteskærende effekter, som det ultimative kollaps havde på både beskæftigelse og amerikanernes evner til at blive i deres hjem. Det kan tage et par visninger for fuldt ud at forstå plottet, men dette er et must watch og stadig meget relevant for i dag.

Næste:Nr. 38 - Eventyrland

HOLLYWOOD - 16. MARS: Skuespillere Ryan Reynolds, Bill Hader, Kristen Stewart, instruktør Greg Mottola, skuespillerinde Kristen Wiig og Miramax Films 'præsident for produktion Keri Putnam ankommer til den røde løber af' Adventureland ', der blev afholdt på Mann Chinese 6 Theatre den 16. marts , 2009, i Hollywood, Californien. (Foto af Frederick M. Brown / Getty Images)

Opslag 38 Eventyrland (2009)

Skrevet af: Greg Mottola

Instrueret af: Greg Mottola

Medvirkende Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Ryan Reynolds, Bill Hader og Kristen Wiig

Eventyrland er en interessant film i den forstand, at jeg ikke er helt sikker på, hvor god en film den faktisk er. Er det sjovt? På en måde. Er det seriøst? Slags i visse dele af filmen. Alligevel forbliver det stadig en rigtig interessant film, der er værd at se for dem af os, der leder efter en kommende myndighedsfilm, der ikke kræver alt for store følelsesmæssige investeringer fra os.

Historien følger James (Eisenberg), en ny college-kandidat, der finder ud af, at hans familie ikke har penge nok til at støtte sin rejse til Europa, og derfor er han tvunget til at finde et sommerjob i en forlystelsespark. Han møder Em (Stewart), som han øjeblikkeligt har forbindelse til, men alligevel har Em en affære med parkens tekniker, Mike (Reynolds). Ledsaget af flere andre kærlighedshistorier, Eventyrland er en film om at vokse op, såvel som de forskellige oplevelser med hver, har med de mennesker, vi vælger at elske.

Filmen har et skæve sæt supplerende karakterer, og det er et bevis for Greg Mottola, at han formåede at få øje på talentet i Bill Hader og Kristen Wiig, før de blev filmstjerner i deres egen ret. Selvom filmen ikke lykkes så godt som den burde som en effektiv kærlighedshistorie, er den stadig en malerisk, lille film, der skaber en fantastisk weekendfilm.

Næste:Nr. 37 - Papirjagten

Amerikansk skuespiller John Houseman (1902 - 1988) som Charles W. Kingsfield Jr. i 'The Paper Chase', instrueret af James Bridges, 1973. (Foto af Silver Screen Collection / Getty Images)

Opslag 37 Papirjagten (1973)

Skrevet af: James Bridges

googletag.cmd.push (funktion () {googletag.defineSlot ('/ 175840252 / fansided.com / NetflixLife / mpu', [300, 250], 'minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet') .addService (googletag.pubads ()) googogable.servable ()) googletag.pubads ()) ) googletag.display ('minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet')})

Instrueret af: James Bridges

Medvirkende Timothy Bottoms, John Houseman og Lindsay Wagner

Papirjagten er en film om, hvor meget det stinker at studere til test, i det væsentlige. Det er også meget effektivt til at overbevise dig om, hvor meget det faktisk suger at studere til test også. Det er et meget grundlæggende plot, da det følger en Harvard Law-studerende, James Hart (Bottoms), og hans rejse gennem skolen, alt imens han beskæftiger sig med truende professor Kingsfield (Houseman), der forsøger at udfordre James ved hvert trin for at få det meget bedst fra ham. Da James desperat forsøger at blive i skolen uden at fejle, indleder han et forhold med Susan (Wagner), der viser sig at være datter af professor Kingfield, hvilket yderligere komplicerer James 'oplevelse.

Papirjagten er på denne liste strengt på grund af John Housemans prisvindende præstation, der kom som højdepunktet i hans store karriere. Det er en følelsesløs, kommanderende rolle, der lader Houseman, kendt for sit scenearbejde og Shakespeare-skuespil, stjæle hver scene fra sine medskuespillere og får en film med et utroligt tyndt plot til at skinne meget lysere på denne liste, end det sandsynligvis burde.

Næste:Nr. 36 - Askepotmand


LONDON - SEPTEMBER 08: (UK TABLOID NEWSPAPERS OUT) (LR) Producent Brian Grazer, skuespillerinde Renee Zellweger og instruktør Ron Howard deltager i receptionen før showet før den britiske premiere på 'Cinderella Man' i Teatro den 8. september 2005 , i London, England. (Foto af Claire Greenway / Getty Images)

Opslag 36 - Askepot mand (2005)

Skrevet af: Cliff Hollingsworth og Akiva Goldsman

Instrueret af: Ron Howard

Med Russell Crowe, Renee Zellweger, Paul Giamatti og Bruce McGill i hovedrollerne

Askepot mand fortæller historien om den tungvægtige bokser James Braddock (Crowe), hans kone Mae (Zellweger) og hans mangeårige træner Joe (Giammati), og det fortæller Braddocks liv i ringen på vej til at blive verdensmester i tungvægt under den store depression . Både Howards regi og fantastiske forestillinger fra filmens tre stjerner bærer denne underdog-historie om Braddocks historiske kamp mod Max Baer, ​​den nuværende tungvægtsmester. Alligevel lykkes filmen også på grund af sin kontekst inden for begivenhederne under den store depression, da Braddock griber ind i virkeligheden af ​​boksningens virkninger på hans krop sammenlignet med den livskvalitet, han havde, før han blev berømmelse.

Alle elsker en boksefilm (medmindre den film er Rocky V. , og måske elsker ikke alle boksefilm). Tilsvarende synes alle virkelig at nyde film, der også har Russell Crowe, Renee Zellweger og Paul Giamatti. Askepot mand fungerer, fordi Ron Howard er en stor instruktør, Crowe er en stor førende mand, Zellweger er altid en fryd, når hun ikke er belastet med hele filmens plot, og Paul Giammati er den bedste skuespiller ved at være en lille, vittig fyr med seler, eller mindst top tre. Det er en vindende kombination, hvis du spørger mig.

Næste:Nr. 35 - Dope

ATLANTA, GA - 6. MAJ: Skuespiller Shameik Moore deltager i en avanceret screening af 'DOPE' The Movie på Regal Cinemas Atlantic Station Stadium 16 den 6. maj 2015 i Atlanta, Georgien. (Foto af Paras Griffin / Getty Images)

Opslag 35 Dope (2015)

Skrevet af: Rick Famuyiwa

Instrueret af: Rick Famuyiwa

Medvirkende Shameik Moore, Tony Revolori, Kiersey Clemons, Zoe Kravitz og A $ AP Rocky

Det eneste der virkelig skal siges om Dope er, at det er en virkelig fantastisk film. Det er kun en forringelse af denne liste, fordi dens masseappel er et Netflix-drama. Fortæller historien om den kommende alder af Malcolm, en outsider fra gymnasiet, der forsøger at gøre det ud af Inglewood, Californien til Harvard, og hans uheld over en lang periode på 36 timer, da han ved et uheld ender med en massiv pose kokain. Ledsaget af sine to venner (Revolori og Clemons) møder Malcolm narkohandlere, narkotikamisbrugende rige børn og en Harvard alum forretningsmand med en skyggefuld side, og han er tvunget til at komme for at overvinde virkeligheden i hans situation og det faktum, at hans forhåbninger kan komme ned overalt omkring ham.

Først og fremmest skal hver film fra nu af inkludere Shameik Moore et eller andet sted i rollebesætningen, uanset hvad. Måske skal det være en kongresregning, der bliver vedtaget, men Moores optræden i filmen går på linjen mellem en vidende teenager, der prøver at hænge på sine drømme, og en hårdtænkt mand kogende under overfladen, der er træt af ideen om, at han ikke er beregnet til at gøre det ud af sit hårde kvarter. Ved filmens afslutning har Malcolm fuldstændig forvandlet sig til en karakter, der virker både naturlig og ægte for handlingen.

For det andet er filmens tertiære karakterer, der giver den liv. En $ AP Rockys rolle som Dom, stofmishandleren Malcolm, desværre krydser stier med, er lille, men mindeværdig, og nogle af de andre skuespillere og rappere, der spiller medlemmerne af Doms besætning, giver også filmen nogle af sine sjoveste og mest farverige øjeblikke.

Næste:Nr. 34 - Frida

LOS ANGELES, USA: Den mexicanske skuespillerinde Salma Hayek stiller sig foran en filmplakat, der skildrer hende som den mexicanske maler Frida Kahlo, da hun ankommer til premieren på sin film 'Frida' i Los Angeles, CA, den 14. oktober 2002. AFP FOTO / Lucy NICHOLSON (Fotokredit skal læses LUCY NICHOLSON / AFP / Getty Images)

Opslag 34 Frida (2002)

Skrevet af: Clancy Sigal, Diane Lake, Gregory Nava og Anna Thomas / manuskript / Hayden Herrera (roman)

Instrueret af: Julie Taymor

Med Salma Hayek, Alfred Molina, Antonio Banderas, Ashley Judd, Edward Norton og Geoffrey Rush i hovedrollerne

Hvis du leder efter en ændring af tempoet i Netflix-dramaet, skal du ikke lede længere end Frida . Denne film fortæller den sande historie om Frida Kahlo (Hayek), en mexicansk maler, hvis livslange kamp med en barndomsulykke samt et ustabilt forhold til muralisten Diego Rivera fører hende ned ad en vej af alkoholisme, utroskab, men alligevel smukke kunstværker . Salma Hayek blev nomineret til en Oscar for denne film, og hun overskrifter denne all-star rollebesætning.

Frida skinner primært på grund af Hayeks utrolige ydeevne, men har også en vidunderlig anden hovedrolle fra den kriminelt undervurderede Alfred Molina som Rivera. Desuden er Taymors interessante instruktionsvalg at have mest filmens scener fordelt fra stillmalerier til bevægelige scener et interessant og dristigt valg.

Udefra ser det ud til Frida ville ikke appellere til mange mennesker på udkig efter noget let på Netflix. Det er dog et bevis på, hvor god Salma Hayek og Alfred Molina er i denne film, ligesom Fridas liv falder sammen med nogle af hendes tids vigtigste kunstnere som Leon Trotsky (Rush). Det er et dristigt valg, men du vil ikke fortryde oplevelsen Frida giver.

Næste:Nej. 33 - Den afrikanske dronning

Katharine Hepburn og Humphrey Bogart i en scene fra filmen 'The African Queen', 1951. (Foto af United Artists / Getty Images)

Opslag 33 Den afrikanske dronning (1951)

Skrevet af: John Huston, James Agee, Peter Viertel og John Collier

Instrueret af: John Huston

Medvirkende Humphrey Bogart, Katherine Hepburn og Robert Morley

Den afrikanske dronning er ganske vist en Bogart-film, der var sent, på det tidspunkt, hvor han slags begyndte at ligne en klogt knækkende cigaret med en fem-timers skygge. Humphrey Bogart er imidlertid en skuespiller med en ekstremt høj etage, som selv når han er betydeligt ældre, han stadig bringer varmen. Dette er en film, der også kan passe til flere genrer, herunder romantik og krig, men alligevel fungerer ekstremt effektivt til at ramme sine dramatiske øjeblikke, samtidig med at den også giver os en ofte overset region af Verdenskrig l i Østafrika.

Den afrikanske dronning handler om Rose (Hepburn), en missionær, hvis bror bliver dræbt i kirken, de driver i en østafrikansk landsby, der er blevet overskredet af tyske soldater. Efter hendes brors død erhverver Rose hjælp fra Charlie Allnut (Bogart), kaptajnen på et forsyningsskib, der besøger hendes landsby, og udtænker en plan om at gøre Charlies båd til et våben, der skal bruges mod tyskerne.

Hvis du nyder Katherine Hepburn, Humphrey Bogart bliver en actionhelt og en rigtig smuk baggrund, er der ikke for mange andre film på Netflix, du kunne vælge imellem, der ville ende mere tilfredsstillende, især i betragtning af nogle af dens større action-sekvenser i forhold til gang det blev lavet. Det er en sjov film, og et af de bedre klassiske dramaer, Netflix har at tilbyde.

Næste:Nr. 32 - Søger en ven til verdens ende

LOS ANGELES, CA - JUNI 18: (LR) Skuespillere Steve Carell, Keira Knightley og administrerende direktør for Focus Features James Schamus deltager i premieren efter festen 'Seeking a Friend for the End of the World' på Los Angeles Film Festival 2012 den 18. juni 2012 i Los Angeles, Californien. (Foto af Angela Weiss / Getty Images)

Opslag 32 Søger en ven til verdens ende (2012)

Skrevet af: Lorene Scafaria

googletag.cmd.push (funktion () {googletag.defineSlot ('/ 175840252 / fansided.com / NetflixLife / mpu', [300, 250], 'minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet') .addService (googletag.pubads ()) googogable.servable ()) googletag.pubads ()) ) googletag.display ('minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet')})

Instrueret af: Lorene Scafaria

Medvirkende Steve Carell, Keira Knightley, Derek Luke, Martin Sheen, Rob Corddry, Adam Brody og Connie Britton

Søger en ven til verdens ende fortæller historien om Dodge Peterson (Carell) og hans sidste tre uger på jorden, før en asteroide er nødt til at ramme og ødelægge planeten. Da hans kone løber ud for ham, beslutter Dodge at spore sin high-school-kæreste ved hjælp af en kvinde, han løber ind i, Penny (Knightley). Penny beskæftiger sig også med sine sidste tre uger på jorden på en meget mere reflekterende måde, da vi finder ud af, at hun også har brudt op med sin kæreste og vil rejse tilbage til England, før dommedag ankommer. Da Dodge og Penny er enige om at hjælpe hinanden, møder de flere underlige figurer på vej, som hver især trækker de to tættere sammen.

Steve Carell har altid været mesteren af ​​følelsesmæssig subtilitet i mange af hans film. Selv når handlingen eller scriptet omkring ham vakler, finder du altid glimt af glæde, tristhed, vrede og smerte i hans forestillinger, selv når han ikke nødvendigvis viser disse følelser direkte. Hans karakter Dodge er helt klart en person med meget tristhed, og Carell spiller ham perfekt. Hans forbløffede, næsten ledige udseende under filmens første akt grundlægger virkelig hans karakters motivationer for at ville finde opfyldelse i sit liv, før det er for sent.

Keira Knightley er derimod også genial, men på en meget mere udadvendt måde. Hun spiser den zaniness af filmens plot, og alligevel er hendes frygt for slutningen mod slutningen af ​​filmen et dejligt følelsesmæssigt skift, som ikke alle skuespillerinder kan trække. Denne film fungerer på grund af skuespillet sammen med et ekstremt interessant koncept. Scafaria skriver, hvad der kunne have været en meget sporadisk og hakket film, men alligevel lykkes det meste af tiden. For et trist plot Søger en ven til verdens ende finder stadig de små øjeblikke af lykke og skinner, når den gør det.

Næste:Nr. 31 - Saturday Night Fever


BEVERLY HILLS, CA - 20. NOVEMBER: Skuespiller John Travolta deltager i Academy of Motion Picture Arts and Sciences 30-års jubilæum af 'Saturday Night Fever' den 20. november 2007 på Academy of Motion Picture Arts and Sciences i Beverly Hills, Californien . (Foto af Frazer Harrison / Getty Images)

Opslag 31 Lørdag nat feber (1977)

Skrevet af: Norman Wexler

Instrueret af: John Badham

Medvirkende John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali, Paul Pape og Donna Pescow

Her er en liste over alle de ting, du skal vide for at overbevise dig selv Lørdag nat feber:

  1. John Travolta danser i det, og det er ret strålende at se.
  2. Travolta spiller en karakter ved navn Tony, hvis bedste venner hedder Joey, Gus, Double J og Bobby C. Hvordan kan du ikke se en film med nogen i den, der hedder Double J?
  3. På trods af hvad der kan virke som et lettere plot for en udenforstående, beskæftiger denne film sig med mange seriøse emner, herunder voldtægt og selvmord. Det er en virkelig mesterlig indsats fra Norman Wexlers manuskript for virkelig at få os til ikke kun at bekymre sig om Tony (Travolta), men også hans forhold til sin familie og venner.

Plottet af Lørdag nat feber er ret simpelt: Tony er en 19-årig dreng, der forsøger at gøre det ud af sin families hus og ud af et blindgydejob, på trods af at han er trukket tilbage i striden af ​​sine nærmeste venner. Det er en klassisk John Travolta-film, og han er en tour de force fra start til slut. Travolta-film har tendens til at være i modsatte ender af spektret af enten utrolige eller flade dårlige, men du kan aldrig skylde manden for ikke at give alt i enhver rolle. Vi kan sikkert placere denne i den højere ende.

Næste:Nr. 30 - Opstrøms farve Bedste dramafilm på Netflix

PARK CITY, UT - 21. JANUAR: (LR) Shane Carruth og Casey Gooden deltager i 'Upstream Color' premieren på Eccles Center Theatre under Sundance Film Festival 2013 den 21. januar 2013 i Park City, Utah. (Foto af George Pimentel / Getty Images)

Opslag 30 Opstrøms farve (2013)

Skrevet af: Shane Carruth

Instrueret af: Shane Carruth

Med Shane Carruth og Amy Seimetz i hovedrollen

At prøve og forklare Opstrøms farve ville i det væsentlige være umuligt. Dette er den nemmeste film at springe over på hele listen strengt på grund af sin ekstremt forvirrende plotline. Det betyder dog ikke, hvad Shane Carruth har lavet her, ikke indeholder nogen glans under overfladen.

Den bedste måde at forklare på Opstrøms farve er at forklare, hvad det handler om, i tematisk forstand. Det er en film om de forbindelser, vi deler med andre som os, og hvordan disse forbindelser virkelig former vores fortid og fremtid. Det handler også om finesser af kærlighed og dens, bogstavelige og metaforiske, hypnotiske virkning på os alle. Det vises ganske bogstaveligt i den hypnotiske oplevelse, som de to hovedpersoner begge deler i denne film, men Carruth formår dog at styre disse finesser med meget specifikke og forsætlige billeder, der ærligt talt ikke kan forklares uden at være vidne til dig selv.

Dette er på ingen måde en let film at se, eller en film, der endda giver meget mening ved den første visning. Jeg mener, Shane Carruths sidste film handlede om et dræberdæk, hvis det giver nogen form for kontekst. Opstrøms farve vil tage et stykke tid at marinere for de fleste, men er en virkelig smuk film, når den først er forstået.

Næste:Nr. 29 - Pleasantville

William H. Macy under 'Pleasantville' Los Angeles Premiere på Mann's National Theatre i Westwood, Californien, USA. (Foto af Ron Galella / WireImage)

Opslag 29 Pleasantville (1998)

Skrevet af: Gary Ross

Instrueret af: Gary Ross

Medvirkende Tobey Maguire, Reese Witherspoon, Jeff Daniels, William H. Macy, Joan Allen og Paul Walker

Er Pleasantville i sidste ende en god film? Sikkert ikke. Det er dog et effektivt drama af flere grunde. For det første er mange af de underliggende tematiske elementer i Pleasantville , såsom andenhed, fordrejning, samfundsmæssig uvidenhed og race, er stadig relevante emner i nutidens politiske klima. Også den langsomt opbyggende spænding mellem tegnene, der kommer fra disse forskellige temaer i hele filmen, er meget godt udført af Gary Ross.

Pleasantville handler om David og Jennifer, to søskende, der bliver transporteret ind i et gammelt tv-show fra 1950'erne, efter at de begge blev utilfredse med deres nuværende liv. David, de to tv-seere, synes at ville bevare status quo inden for Pleasantville-verdenen, mens Jennifer, rebellen, begynder at se muligheder for at ændre meget på sit miljø ved at introducere sex til mange af børnene i hendes alder inden for showet. Da byens folk begynder at opleve dele af sig selv, som de havde undertrykt i så lang tid, opstår der spændinger mellem dem, der ønsker, at den skal forblive den samme (sort og hvid), og dem, der ønsker frihed (de ser og opnår farver).

De fremtrædende i denne film er Jeff Daniels og William H. Macys karakterer, der spiller henholdsvis Davids chef og far. At se Macy forsøge at holde sine følelser og primære instinkter i skak er meget interessant at se, da han stadig er en meget relateret karakter for os, der er bange for forandring i vores liv, selv når det er klart, at vi vil have det. Joan Allen, der spiller David og Jennifer's Pleasantville-mor, giver også en knockout-optræden, når hun først udforsker sin seksualitet og giver en af ​​de mest kloge scener i filmen, når hun endelig overgår til den farverige side.

liste over aflyste Netflix-shows
Næste:28 - Kort sigt 12

LOS ANGELES, CA - DECEMBER 04: Skuespillerinde Brie Larson deltager i TheWrap's Awards

Opslag 28 Kort sigt 12 (2013)

Skrevet af: Destin Daniel Cretton

Instrueret af: Destin Daniel Cretton

Medvirkende Brie Larson, John Gallagher Jr., Rami Malek og Kaitlyn Dever

Kort sigt 12 følger historien om Grace (Larson), en vejleder for en urolig teenagefacilitet, der også beskæftiger sig med sine egne personlige problemer, såsom en uplanlagt graviditet med sin kæreste Mason (Gallagher Jr.) og psykiske problemer. Filmen følger hende hovedsageligt gennem hendes interaktion med Jayden (Dever), en tilbageholdende, reserveret teenager, der seksuelt misbruges af sin far. Da Grace forsøger at få Jayden til at åbne sig og møde sine problemer med sin far, skal Grace finde ud af, hvordan hun skal håndtere sin graviditet.

For at sige det helt ærligt, Kort sigt 12 er en fremragende film igennem og igennem. Ikke kun indeholder den tre af vores lyseste og kommende skuespillere i Larson, Keith Stanfield og Rami Malek, men den behandler også det mentale helbredsproblem i Amerika og vores nuværende systems manglende evne til fuldt ud at håndtere, hvad mange unge voksne går igennem. Crettons film er i stand til ikke kun at give os en fantastisk forestilling fra Brie Larson, uden tvivl 2013's mest overset en, men han giver os også de meget virkelige glimt af håb, som mange børn, som Marcus og Jaydens karakterer, oplever, hvis kun midlertidigt . Vær forberedt på at komme ind i dine følelser, når du ser denne.

Næste:Nr. 27 - Lucky Number Slevin

USA - 21. MARS: Ben Kingsley, Lucy Liu og Josh Hartnett deltager i premieren på 'Lucky Number Slevin' på Clearview Ziegfeld. De spiller i filmen. (Foto af Richard Corkery / NY Daily News Archive via Getty Images)

Opslag 27 Lucky Number Slevin (2006)

Skrevet af: Jason Smilovic

Instrueret af: Paul McGuigan

Medvirkende Josh Hartnett, Lucy Liu, Bruce Willis, Ben Kingsley, Morgan Freeman og Stanley Tucci

Det er ret forbløffende, at en film med Josh Hartnett i hovedrollen, af alle skuespillere, gør det så langt på vores liste, men Lucky Number Slevin kompenserer for Hartnetts mangel på skuespil med et spændende plot, karismatiske skurke og nogle virkelig store vendinger i slutningen. Det er et af de bedre krimidramaer på Netflix i øjeblikket, og Morgan Freeman, Ben Kingsley og Lucy Liu stjæler virkelig alle scener, de får i denne film.

Filmen handler om en ung mand ved navn Slevin (Hartnett), der ved besøg hos sin ven Nick i New York City fejlagtigt identificeres som Nick af to rivaliserende mobbosser (Freeman og Kingsley), der vil have ham til at dræbe den anden. I mellemtiden ser det ud til, at en skurk hitman (Willis) også er på jagt efter Slevin, da Slevin og Nicks nabo, Lindsey (Liu), prøver at finde ud af, hvad den mystiske Nick lige har fået sin ven ind i.

Nogle gange er en hård film, der skal følges på grund af plot-vendingerne igennem, Slevin generelt en rigtig god Netflix-film at se. Det er yderst igen synligt, har en stjerne-rollebesætning og er bogstaveligt talt toppen af ​​Josh Hartnetts skuespilkarriere som filmstjerne (tør ikke du nævne Pearl Harbor for mig).

Næste:Nr. 26 - Sunset Boulevard

(TYSKLAND UD) Stroheim, Erich von * 22.09.1885-12.05.1957 instruktør, skuespiller, Østrig / USA- med Gloria Swanson i filmen 'Sunset Boulevard' (Boulevard of the Twilight), instruktør .: Billy Wilder, USA- 1950 (Foto af ullstein bild / ullstein bild via Getty Images)

Opslag 26 Sunset Boulevard (1950)

Skrevet af: Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr.

googletag.cmd.push (funktion () {googletag.defineSlot ('/ 175840252 / fansided.com / NetflixLife / mpu', [300, 250], 'minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet') .addService (googletag.pubads ()) googogable.servable ()) googletag.pubads ()) ) googletag.display ('minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet')})

Instrueret af: Billy Wilder

Medvirkende William Holden, Gloria Swanson og Erich von Stroheim

Lad mig indlede ved at sige, at jeg virkelig tror, ​​at hvis denne liste var de 50 bedste dramaer nogensinde, det Sunset Boulevard ville være tæt på toppen. Desværre skal det overholde reglerne og skal placeres inden for rammerne af at være et Netflix-drama. Derfor lider det som en film, som nogle måske ikke finder så tiltalende som andre over den.

Sunset Boulevard er film noir på sit bedste. Det er historien om en manuskriptforfatter, Joe (Holden), der møder en gammel stumfilmstjerne, Norma Desmond (Swanson), og følger Joe, da han langsomt bliver en del af Normas vildfarelsesliv. Hun er deprimeret, selvmordstanket og desperat efter at genindvinde rampelyset, og Joe finder ud af, at jo mere han bliver involveret i sit liv, jo mere finder han, at hendes ustabilitet er en farlig kraft at regne med.

Ledsaget af et utroligt soundtrack, et mordmysteri og en af ​​verdens bedste afsluttende scener til en film nogensinde, Sunset Boulevard er ud over mindeværdig. Det lider imidlertid af, hvad mange af de ældre film på denne liste har, og det er den æra, hvori det blev filmet, giver det et meget langsommere fortællingstempo end mere moderne film på Netflix. Ville du elske det, hvis du så det? Det kan jeg næsten garantere. Ville det være en af ​​de ti film, du først anbefaler til en ven? Højst usandsynligt. Dette er dog et absolut must-watch.

Næste:Nej. 25 - Han fik spil


Denzel Washington og en anden mand i en scene fra filmen 'He Got Game', 1998. (Foto af 20th Century-Fox / Getty Images)

Nr. 25 - Han fik spil (1998)

Skrevet af: Spike Lee

Instrueret af: Spike Lee

Med Denzel Washington, Ray Allen og Milla Jovovich i hovedrollerne

Spike Lee film er ofte polariserende af flere grunde. Man kan muligvis skylde ham for den dårlige pacing af hans manuskripter, den hakkete og usammenhængende karakter af hans filmstil eller endda den måde, hvorpå han kan lide at tage risici ved at give visse skuespillere og skuespillerinder mere materiale, end de er udstyret til håndtere. Det er dog svært at benægte den kulturelle indflydelse, som Spike Lees film har en tendens til at have på det moderne landskabs større landskab. Han er en revolutionerende filmskaber, hvad enten det er på godt og ondt, og Han fik spil giver et perfekt eksempel på, at Lee træder på begge sider af den tynde linje mellem mærkelig og strålende.

Han fik spil er historien om en far, Jake Shuttlesworth (Washington), der forsøger at overbevise sin søn, Jesus Shuttlesworth (dengang NBA-stjerne Ray Allen), om at spille for Big State, et college i New York, hvor guvernøren i New York er alun. Jake, der tjener tid i fængsel, bliver bedt af guvernøren om at rekruttere sin søn til Big State på grund af Jesu andenverdens talent, og til gengæld ville det reducere Jakes fængselsstraf for ved et uheld at dræbe sin kone og Jesu mor.

Det er ærligt talt svært at fortælle, selv efter flere visninger, hvor stor eller middelmådig en film er Han fik spil virkelig er. Det er en ekstremt ukonventionel film og føles i visse dele løsrevet fra virkeligheden. Især en scene, når Jesus besøger skoler, der rekrutterer ham, føles hele rejsen som en hallucination af både Jesus og publikum. Alligevel er det svært ikke at tænke scenen på grund af sin unikke karakter ville have været meget mere effektiv uden Lees stil placeret oven på den.

netflix-shows aflyst og fornyet

Uanset hvad er dette en film, der er værd at se flere gange til forestillingerne, hovedsageligt Washingtons, og for den indflydelse den fortsætter med at have næsten tyve år senere. Dette kan i sidste ende være en film, du ikke kan lide, men det vil bestemt være en film, du beder dine venner om at se for at se, hvad de synes.

Næste:Nr. 24 - Fruitvale Station

CANNES, FRANKRIG - 16. MAI: (LR) Gerard McMurray, Michael B.Jordan, Keenan Coogler og en gæst deltager i Screenviddag på Fruitvale Station Cannes, der blev afholdt ombord på Harle Yacht den 16. maj 2013 i Cannes, Frankrig. (Foto af Michael Buckner / Getty Images for Weinstein Company)

Nr. 24 - Fruitvale Station (2013)

Skrevet af: Ryan Coogler

Instrueret af: Ryan Coogler

Med Michael B. Jordan, Octavia Spencer og Melonie Diaz i hovedrollerne

Forbered dig på en ekstremt trist, men alligevel ekstremt relevant film, når du ser Fruitvale Station . Denne film fortæller historien om Oscar Grant, en ung, sort mand skudt og dræbt af Bay Area Transit-officerer i 2009 på nytårsaften. Filmen følger Oscar (Jordan) gennem de sidste 24 timer i live, da han forsøger at finde mening i sit forhold til sin kæreste (Diaz) og deres datter, et brudt forhold til sin mor (Spencer) og hans formål i livet efter at have tjent tid.

Når vi i tyve år ser tilbage på, hvad der skal opbevares karriere for både Michael B. Jordan og instruktør Ryan Coogler, vil vi se, at dette er filmen, hvor det hele startede for dem. Cooglers fortælling med langsom opbygning mod Grants død er så hjerteskærende, men alligevel uundgåelig, at den gør filmens sidste tyve minutter næsten uudholdelig at se. Sammen med det spiller Michael B. Jordan Oscar Grants tomhed og vrede med en sådan lethed, det er stort set garanteret, at han vinder en Oscar på et eller andet tidspunkt.

Dette er en så relevant film som du finder på Netflix, der også tilfældigvis er meget godt sammensat. Med nyhederne omkring hændelser af politiets skyderier de sidste par år var Oscar Grants død en af ​​de første af disse omtalte begivenheder, der fik landsdækkende opmærksomhed. Desuden giver det publikum en chance for at se effekten af ​​disse begivenheder på resten af ​​ofrets familier efter deres død og gør det, der sker i den virkelige verden, meget mere ødelæggende.

Næste:Nr. 23 - Hvad spiser Gilbert Grape

Leonardo DiCaprio, Johnny Depp, Juliette Lewis og resten af ​​familien i en scene fra filmen 'Hvad spiser Gilbert Grape', 1993. (Foto af Paramount / Getty Images)

Opslag 23 Hvad spiser Gilbert Grape (1993)

Skrevet af: Peter Hedges

Instrueret af: Lasse Hallstrom

Medvirkende Johnny Depp, Juliette Lewis, Mary Steenburgen og Leonardo DiCaprio

Filmen følger Gilbert Grape (Depp), en ung mand, der har til opgave at tage sig af sin familie, inklusive hans handicappede bror (DiCaprio) og hans sorgsramte mor (Darlene Cates), alt imens han prøver at afbalancere sit stadig vanskeligere hjemmeliv med hans egen utilfredshed i livet. Gilbert ønsker tydeligvis at flygte fra sit Iowa-liv, men skal alligevel bære ansvaret for at være manden i det hus, som hans far længere er.

For dem af jer Johnny Depp-fans, der leder efter en lille ændring af tempoet fra hans mere normale, skæve film, er dette et must-watch. Hvad spiser Gilbert Grape skinner, fordi det virkelig fanger den frygt og angst, som vi alle oplever, når vi vokser op og bliver nødt til at påtage os ansvar, som vi måske ikke havde forventet nogensinde at have. Gilbert er bange, og hans bror og mor har lyst til for meget for ham at håndtere, men alligevel er hans rejse ind i mandskab en fascinerende karakterundersøgelse udmærket af det faktum, at Johnny Depp er en stor skuespiller. Hvis du leder efter filmen for at vise dig, hvordan vi alle vidste, at Leonardo Dicaprio ville være en stjerne, skal du ikke se længere end her.

Næste:Nr. 22 - Black Hawk Down

LONDON - JANUAR 17: Skuespiller Josh Hartnett ved premieren på den nye actionfilm 'Black Hawk Down' den 17. januar 2002 afholdt på Empire-biografen, Leicester Square i hjertet af West End i London. (Foto af Dave Benett / Getty Images)

Opslag 22 Black Hawk Down (2001)

Skrevet af: Ken Nolan

Instrueret af: Ridley Scott

Medvirkende Josh Hartnett, Ewan McGregor, Tom Sizemore, Eric Bana, William Fichtner og Sam Shepard

Tilsyneladende tog jeg fejl af Josh Hartnett, fordi han lige lavede det inden for de top 30 dramaer TWIS. Black Hawk Down er genfortælling af de virkelige begivenheder omkring den mislykkede militære operation i Somalia i 1993. Efter at en amerikansk militærhelikopter er skudt ned af oprørsmilits i Somalia, indsættes militære jordstyrker for at redde de styrtede overlevende, før de dræbes eller fanges af milits. Ridley Scotts film fortæller historien fra flere forskellige perspektiver, da forskellige grupper af soldater, herunder de styrtede overlevende, kæmper for at overleve natten.

Ridley Scott-film er sjældent dårlige. Hans særskilte filmstil gør Black Hawk Down til en meget behagelig film, der rammer alle de typiske krigsfilmslag. Han inkluderer endda Tom Sizemore i rollebesætningen nogen, der muligvis kræver af sin agent, at han spiller en soldat mindst en gang om året i de næste 35 år. Dette er på ingen måde det bedste krigsdrama i de sidste 25 år eller deromkring, men det er en effektiv film med en ensemblebesætning, der ikke kun er troværdig, men følelsesmæssigt engagerende. Dette er en fantastisk sen-weekend weekendfilm.

Næste:Nr. 21 - Dommen

Amerikansk skuespiller Paul Newman på sæt af The Verdict, baseret på romanen af ​​Barry Reed og instrueret af Sidney Lumet. (Foto af Twentieth Century Fox Film Corpr / Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

Nr. 21 - Dommen (1982)

Skrevet af: David Mamet (manuskript) / Barry Reed (roman)

googletag.cmd.push (funktion () {googletag.defineSlot ('/ 175840252 / fansided.com / NetflixLife / mpu', [300, 250], 'minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet') .addService (googletag.pubads ()) googogable.servable ()) googletag.pubads ()) ) googletag.display ('minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet')})

Instrueret af: Sidney Lumet

Medvirkende Paul Newman, Charlotte Rampling, Jack Warden og James Mason

Et retsdrama med Paul Newman i hovedrollen, instrueret af Sidney Lumet og skrevet af James Mamet? Sig ikke mere. Dommen er bogstaveligt talt alt, hvad en film skal være med hensyn til karakterer og plot. Paul Newman er på sit absolut bedste som Frank Galvin, og en advokat, der tager en medicinsk fejlbehandling i en sidste indsats for at bringe ære tilbage i sin karriere.

Han får dog masser af plads til at skinne gennem David Mamets førsteklasses manuskript, herunder en afsluttende argumentscene i slutningen af ​​filmen, der slår dine metaforiske sokker af. Sidney Lumet er også på et andet niveau i denne film med en virkelig inspirerende retssal-film samt fremragende rollebesætning med James Mason, der spiller filmens antagonist. Paul Newman er Michael Jordan, der går efter sin sjette ring i denne film, og han lægger en af ​​de bedste forestillinger i sin karriere i sin indsats. Du skal sandsynligvis bare se denne film lige nu og læse resten af ​​listen senere. Bare for sjov.

Næste:Nr. 20 - Beast of No Nation


SANTA MONICA, CA - 27. FEBRUAR: Skuespiller Idris Elba (C) accepterer prisen for den bedste mandlige birolle for 'Beasts of No Nation' fra skuespillerinden Patricia Arquette (L) med skuespilleren Abraham Attah (R) på scenen under 2016 Film Independent Spirit Awards den 27. februar 2016 i Santa Monica, Californien. (Foto af Kevork Djansezian / Getty Images)

Nr. 20 - Beasts of No Nation (2015)

Skrevet af: Cary Joji Fukunaga (manuskript) / Uzodinma Iweala (roman)

Instrueret af: Cary Joji Fukunaga

Medvirkende Abraham Attah og Idris Elba

En anden hjerteskærer, Beasts of No Nation fortæller historien om Agu (Attah), en ung dreng fra et ikke-navngivet vestafrikansk land, hvis familie dræbes under borgerkrigen i hans land, og han er tvunget til at slutte sig til militsstyrkerne ledet af kommandanten (Elba). Kommandantens styrker er primært lavet af unge drenge og børn, da han hjernevasket dem til at blive mordere for at gøre hans gerninger under krigen. Agus transformation til en børnesoldat fører os ind i et sjældent set hjørne af verden, fyldt med brutal vold og et tab af uskyld og sundhed, disse børn måske aldrig kommer tilbage.

Når man ser tilbage på sidste års prissæson, er det svært at forstå, hvordan hverken Idris Elba eller Abraham Attah var i stand til at finde flere nomineringer efter to fantastiske forestillinger i denne film. Elbas kommandant er karismatisk og charmerende, men alligevel under overfladen finder vi, at han er en børnevoldtægter og en kejser uden tøj, meget lig den virkelige figur, Joseph Kony. Attah spiller på den anden side Agus chok og følelsesløshed over for hans families død med absolut perfektion fra en skuespiller, der kun er 14 år gammel.

Beasts of No Nation er også smukt skudt, da Fukunaga sørger for at vise os ødelæggelsen af ​​byerne omkring disse børns liv, mens han viser de måder, hvorpå de ødelægger sig selv. Sørg for at kigge efter et utroligt sporingsskud midtvejs gennem filmen, da det er en af ​​de bedste skudscener i enhver film sidste år.

Næste:Nr. 19 - Quizshow

Den britiske skuespiller Ralph Fiennes (C), amerikanske skuespillere John Turturro og Rob Morrow, surround-skuespiller, instruktør og producent Robert Redford, på scenen af ​​hans film Quiz Show baseret på bogen af ​​Richard N. Goodwin. (Foto af Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

Opslag 19 Quizshow (1994)

Skrevet af: Paul Attanasio (manuskript) / Richard Goodwin (roman)

Instrueret af: Robert Redford

Med Ralph Fiennes, Rob Morrow, John Turturro, David Paymer og Hank Azaria i hovedrollerne

Quizshow er baseret på en sand historie om skandaler af Enogtyve , et NBC-quizshow fra 1950'erne, der blev gennemgået af kongressen, efter at det blev mistænkt for at give sine deltagere svarene på spørgsmålene på forhånd. Ralph Fiennes og John Turturro spiller Charles Van Doren og Herb Stempel, rivaliserende deltagere på showet, der begge konkurrerer om at forblive i showets spotlight på trods af producenternes pres om at snyde. Rob Morrow spiller Richard Goodwin, advokaten, der har til opgave at undersøge skandalerne, da han afdækker showets mysterier og står over for modstand fra både showets producenter og dets deltagere for at vidne mod showet.

Dette er noget af en perle på Netflix, hovedsageligt på grund af sin høje kritiske ros og lave billetdeltagelse, da den oprindeligt blev frigivet. Gør dog ingen fejl Quizshow er en meget underholdende film med to virkelig vidunderlige forestillinger fra John Turturro og Ralph Fiennes. Dialogen er vittig, forudsætningen er spændende, og den dækker en historisk begivenhed, som få sandsynligvis har hørt om før, hvilket gør denne Robert Redford-film til en høj prioritet på Netflix-dramalisten.

Næste:Nr. 18 - Braveheart

Mel Gibson i en scene fra filmen 'Braveheart', 1995. (Foto af 20th Century-Fox / Getty Images)

Opslag 18 Modigt hjerte (nitten femoghalvfems)

Skrevet af: Randall Wallace

Instrueret af: Mel Gibson

Med Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan og Catherine McCormack i hovedrollerne

1995 Oscar vinder for bedste film taler for sig selv her. Mel Gibsons episke fortælling om William Wallaces skotske oprør mod England i 13thårhundrede har alt, hvad en Netflix-abonnent har brug for: action, drama, kampskrig og endda noget let, men kortvarig komedie, der involverer maning af den modsatte hær.

Hvad laver Modigt hjerte værket er Mel Gibson, der på trods af alle hans seneste problemer både er en formidabel instruktør og strålende skuespiller. Ser på Modigt hjerte igen, det er både en skam at se, hvor han endte i Hollywood i disse dage, og også nostalgisk at se tilbage og se nogle af hans bedste værker sætte tendensen til episke krigsfilm, der stadig kunne køre hjem de dramatiske elementer, de havde brug for for at gøre det arbejde. Bare pas på en meget blodig film, og hold dine børn væk fra denne.

Næste:Nr. 17 - Moonrise Kingdom

CANNES, FRANKRIG - 16. MAJ: Jason Schwartzman, Bruce Willis, Wes Anderson og Edward Norton deltager i åbningsceremonien og 'Moonrise Kingdom' premiere under den 65. årlige filmfestival i Cannes på Palais des Festivals den 16. maj 2012 i Cannes, Frankrig. (Foto af Gareth Cattermole / Getty Images)

Nr. 17 - Moonrise Kingdom (2012)

Skrevet af: Wes Anderson og Roman Coppola

Instrueret af: Wes Anderson

Med Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton og Jason Schwartzman

Næsten alle Wes Andersons film har tendens til at have de samme stilistiske kvaliteter for dem, da seerne ved, hvad de går ind i med hans film. Som de fleste auteurs er Anderson blevet en mester i den subtile, tørre humor, der findes i vores livs banalitet. Han har altid været i stand til at tage absurditeten i vores vaner, fikseringer og besættelser og dreje dem på en måde, der faktisk gør hans karakterer meget virkelige, selv når de er en del af en næsten surrealistisk plotline.

Hans film er ikke for alle, men film som Moonrise Kingdom skal opleves af så mange af os derude, der er åbne for det. Denne særlige film er en coming-age-historie om to små børn, Sam og Suzy, og deres første teenagers oplevelser med kærlighed. Dette kontekstualiseres gennem deres interaktion med de meget quirky og mangelfulde voksne i deres liv spillet af en stjernekast og ledet af folk som Bruce Willis og Edward Norton.

Moonrise Kingdom er Wes Andersons forte, og den spiller sig perfekt ud med en virkelig sjov forestilling fra Edward Norton, specifikt. Begge hans yngre stjerner i filmen er meget talentfulde for deres alder, og man kan kun håbe, at han inkluderer dem i sine kommende projekter.

Næste:Nr. 16 - Resovoir Hunde

HOLLYWOOD, CA - 8. OKTOBER: Harvey Keitel og Quentin Tarantino deltager i screeningen af ​​'Reservoir Dogs' den 8. oktober 1992 på Galaxy Theatre i Hollywood, Californien. (Foto af Ron Galella, Ltd./WireImage)

Nr. 16 - Reservoir Dogs (1992)

Skrevet af: Quentin Tarantino

googletag.cmd.push (funktion () {googletag.defineSlot ('/ 175840252 / fansided.com / NetflixLife / mpu', [300, 250], 'minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet') .addService (googletag.pubads ()) googogable.servable ()) googletag.pubads ()) ) googletag.display ('minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet')})

Instrueret af: Quentin Tarantino

Medvirkende Tim Roth, Harvey Keitel, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn og Lawrence Tierney

Du kan argumentere for det Reservoir Dogs fortjener en top ti, måske endda top fem på denne liste, og jeg vil lytte til dette argument. Du kan komme med argumentet om, at Quentin Tarantinos regiedebut er den overlegne film i forhold til en anden film på denne liste, Pulp Fiction, og jeg vil også tage det i betragtning. Alligevel er de aflange scener, der hovedsageligt finder sted i samme rum, en oase for filmdialogelskere, men de kan beskatte for første gang seeren.

Reservoir Dogs handler om et røveri gået galt. Seks mænd forsøger at røve en smykkebutik, og gennem flere tidslinjefortællinger ser vi begivenhederne før og efter heist, der giver os indsigt i, hvem hver af disse kriminelle er, og hvordan heist kunne have gået så galt.

Alt om Reservoir Dogs , fra sin åbningsscene om betydningen af ​​Madonna's Like a Virgin, til sporingsskuddet, som Tarantino bruger i Mr. Blondes (Madsen) torturscene, er fejlfri. Harvey Keitel skiller sig ud blandt en rollebesætning af ret ærlige, sjove og farverige birolle, da han formår at fungere som en stemme for publikum i meget af filmen. Keitels Mr. Write fungerer som vores første hovedperson, kun for at få Tim Roths Mr. Orange karakter til at tage tøjlerne halvvejs igennem. Tarantinos fortællende handlinger har været en vigtig del af hans film i årtier nu, og der er ingen bedre måde at gøre sig bekendt med hans stil med skrivning og regi end denne.

Næste:Nr. 15 - Trainspotting


276138 22: Manuskriptforfatter John Hodge, skuespiller Ewen Bremner, instruktør Danny Boyle, skuespiller Johnny Lee Miller og producent Andrew Macdonald deltager i premieren på 'Trainspotting' 15. juli 1996 i New York City. Denne britiske film modtog en Oscar-nominering i 1997 for bedste manuskript. (Foto af Evan Agostini / Liaison)

Nr. 15 - Trainspotting (nitten seksoghalvfems)

Skrevet af: John Hodge (manuskript) / Irvine Welsh (roman)

Instrueret af: Danny Boyle

Medvirkende Ewan McGregor, Ewen Bremner, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller og Kevin McKidd

Trainspotting er en utrolig ubehagelig film om afhængighed, men den er en kultklassiker i enhver forstand. Efter livet efter fem unge mænd, hvoraf de fleste beskæftiger sig med afhængighed, lader Danny Boyles film os kigge ind i en verden af ​​stoffer, afhængighed og tilbagetrækning, og rejsen er ret hård. Filmens hovedperson, Rent Boy (McGregor), ønsker tydeligt at efterlade dette liv på trods af alle de fejl, han har lavet, men ser ikke ud til at ødelægge sit eget liv, mens han ser på sine venner (Bremner, Carlyle, McKidd og Miller) gør det samme.

Danny Boyle-film har en tendens til at føre os til steder, som vi ikke nødvendigvis er parat til at håndtere, og han har en måde at skabe en meget intens og mørk verden foran vores øjne uden at genoprette en stor mængde vold. Selv i hans andre film, såsom 28 dage senere, han formår at vise os død, ødelæggelse og vold på meget abstrakte måder, der faktisk gør det mere ubehageligt at opleve. For eksempel ser vi, hvordan Rent Boys ven Tommy (McKidd) ødelægger sit liv ved endelig at bukke under afhængighed på trods af at han modstår så længe, ​​men alligevel ser vi kun kølvandet på hans ødelæggelse, når han har hiv og er ved at dø. Trainspotting gør et glimrende stykke arbejde med at give dig mulighed for at se denne form for smerte fra karaktererne, hvis kun i glimt, ved at kontrastere det med, hvad de kunne have været før eller efter deres afhængighed.

Næste:Nr. 14 - Gladiator

Russell Crowe med sværd i en scene fra filmen 'Gladiator', 2000. (Foto af Universal / Getty Images)

Nr. 14 - Gladiator (2000)

Skrevet af: David Franzoni, John Logan og William Nicholson

Instrueret af: Ridley Scott

Medvirkende Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen og Oliver Reed

Når Maximus (Crowe) engang var en værdsat romersk general, hævner han sig på den nye romerske kejser, Commodus (Phoenix), efter at kejseren myrdede sin kone og sit barn og Maximus blev kastet i slaveri. Da Maximus forbereder sig på at hævne sin kone og søn, skal han kæmpe sig op gennem Roms kampkammer for at få en chance for ære inden i det store Colosseum.

Hver person, du taler med, elsker Gladiator . Gå videre, find den person, der er tættest på dig, spørg dem, om de kan lide filmen Gladiator og se deres ansigter lyse op. Det er videnskab Gladiator er en fantastisk film med en stor helt, spillet af Russell Crowe, og fantastisk film, som i vid udstrækning skyldes Ridley Scotts regi. Det fungerer som et top Netflix-valg, fordi det formår at virkelig uddybe både sin helt og skurk, spillet af Phoenix, på en meget klassisk, gammel biograftype. Åh, og Russell Crowe kæmper med en tiger. Nok sagt.

Næste:Nr. 13 - Spotlight

Amerikansk skuespiller Michael Keaton stiller sig til fotografer forud for den britiske premiere på filmen 'Spotlight' i det centrale London den 20. januar 2016. Nomineret til 'Bedste film' ved Oscar-uddelingen, Det efterforskende journalistiske drama 'Spotlight', om avisholdet, der afdækkede en udbredt skandale om sex med børn i den katolske kirke i Boston, vandt priserne for bedste film og bedste skuespil på Critics 'Choice Awards søndag den 17. januar 2016. AFP FOTO / JUSTIN TALLIS / AFP / JUSTIN TALLIS (Fotokredit skal læse JUSTIN TALLIS / AFP / Getty Images)

Nr. 13 - Spotlight (2015)

Skrevet af: Tom McCarthy og Josh Singer

Instrueret af: Tom McCarthy

Medvirkende Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Live Schreiber, John Slattery og Stanley Tucci

Spotlight er den sande historie om Boston Globe Spotlight-teamet, der afslørede de udbredte handlinger af pædofili inden for Boston ærkebispedømme og de efterfølgende skjul, gennem undersøgelsesjournalistik og måneders forskning. Ledet af administrerende redaktør Marty Barron (Schrieber) og redaktør for Spotlight-teamet Robby Robinson (Keaton) finder holdet en mørk historie med afskyelige handlinger mod unge drenge og piger af de katolske præster i ærkebispedømmet.

For så mørkt af materiale, som det handler om, Spotlight bevæger sig meget flydende som en film og hopper fra scene til scene, hvor hver reporter finder en ny lead, der kan afdække kirkens hemmeligheder. Det gør et fremragende stykke arbejde med at forklare motivationen ikke kun for, hvorfor undersøgelsen startede, men hvorfor hver af disse teammedlemmer stak den ud gennem efterforskningsprocessen på trods af at ramme flere barrierer.

Samlet set Tom McCarthys 2015 Oscar vinder for bedste film er helt fantastisk at se udfolde sig på trods af et skinværdigt øjeblik af Mark Ruffalos karakter i filmens sidste akt. Michael Keaton fortsætter sin genopblussen som A-liste skuespiller i Hollywood, og Rachel McAdams har et godt tilbagevenden til form efter et par fejltrin de sidste par år (ser på dig True Detective sæson 2).

Næste:Nr. 12 - Glengarry Glen Ross

Amerikansk skuespiller Al Pacino på sættet af Glengarry Glen Ross, instrueret af James Foley. (Foto af New Line Cinema / Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

Nr. 12 - Glengarry Glen Ross (1992)

Skrevet af: David Mamet

Instrueret af: James Foley

Med Al Pacino, Alec Baldwin, Ed Harris, Jack Lemmon, Kevin Spacey, Alan Arkin og Jonathan Pryce

Hvis du nyder dialog uden at skulle bekymre dig om, at nogen får hovedet sprængt i slutningen af ​​scenen som i Quentin Tarantino-film, så Glengarry Glen Ross er filmen for dig. Det er ærligt talt så simpelt med hensyn til grunde til at se dialogen i denne film, baseret på et stykke med samme navn og forfatter, er silkeagtig fra start til slut.

Historien følger en gruppe sælgere for et ejendomsselskab over to dage, da de konkurrerer om kundeemner inden i virksomheden af ​​frygt for at blive fyret. Sælgerne (Lemmon, Arkin, Harris og Pacino) har hver deres særskilte stil og motiver for at ville overleve i dette miljø, og når indsatsen stiger, begås forbrydelser, og bagstikkerne begynder, når filmen skyhøje højder med hensyn til at skrive og handle. Dette er en anden film, der måske ikke er næsten lige så høj uden det talent, den har i hver af sine roller. Det gør heller ikke ondt at have James Newton Howard til at komponere filmens score.

Næste:Nr. 11 - Forrest Gump

HOLLYWOOD - 23. JUNI: Skuespiller Tom Hanks, skuespillerinde Sally Field og instruktør Robert Zemeckis deltager i 'Forrest Gump' Hollywood-premieren den 23. juni 1994 i Paramount Studios i Hollywood, Californien. (Foto af Ron Galella, Ltd./WireImage)

Nr. 11 - Forrest Gump (1994)

Skrevet af: Eric Roth (manuskript) / Winston Groom (roman)

googletag.cmd.push (funktion () {googletag.defineSlot ('/ 175840252 / fansided.com / NetflixLife / mpu', [300, 250], 'minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet') .addService (googletag.pubads ()) googogable.servable ()) googletag.pubads ()) ) googletag.display ('minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet')})

Instrueret af: Robert Zemeckis

Medvirkende Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson og Sally Field

Mange overvejer måske Forrest Gump en top ti film i dette scenarie. Det virker umuligt for en person at ikke kan lide eller hader Forrest Gump. Men for så mange mennesker som du vil finde, der synes, at Forrest Gump er en god film, er der måske ikke så mange, der kunne fortælle dig, hvorfor det er en fantastisk film, og det er grunden til, at den går glip af top ti.

Forrest Gump følger en karakter med samme navn (Hanks), en intellektuelt langsom, fysisk handicappet ung mand, der forlader sin lille by i Georgia og oplever verden gennem flere årtier med historiske begivenheder. Fra Vietnamkrigen til borgerrettighedsprotesterne til Watergate-skandalen formår Forrest at finde sig selv på den ironiske side af historien, alt imens han jagter sin barndomskæreste, Jenny (Wright).

Naturligvis, Forrest Gump er en af ​​de mest synlige film nogensinde. Tom Hanks er uden tvivl fantastisk, ligesom Robin Wright i birollen. Gary Sinise og Mykelti Williamson yder også komisk støtte med henholdsvis løjtnant Dan og Bubba, og Robert Zemeckis giver seerne virkelig charmerende to timer med denne følelsesmæssige historie. Imidlertid, Forrest Gump lider af at være lidt overvurderet, og en smule i næsen med nogle af dens tematiske elementer til tider, og anden halvdel er ikke nær så spændende som sin første. Ikke desto mindre er dette et must-watch for alle typer udsigter, men især for familier på en weekendaften på udkig efter en film til alle.

Næste:Nr. 10 - Titanic


LONDON, ENGLAND - 27. MARS: James Cameron ankommer til verdenspremieren på 'Titanic 3D' i Royal Albert Hall den 27. marts 2012 i London, England. (Foto af Christie Goodwin / Redferns)

Nr. 10 - Titanic (1997)

Skrevet af: James Cameron

Instrueret af: James Cameron

Medvirkende Kate Winslet, Leonardo Dicaprio, Billy Zane, Bill Paxton og Kathy Bates

Titanic fokuserer primært på plot af Jack (Dicaprio) og Rose (Winslet), to fremmede, der forelsker sig midt i skibets rejse fra Southampton til New York City. Rose er forlovet og rig, mens Jack er fattig og alene. Alligevel vokser de to tæt efter et selvmordsforsøg fra Rose og forelsker sig, når skibet nærmer sig sin ultimative skæbne.

Der er sandsynligvis ikke for mange af jer derude, der ikke har set Titanic mindst en gang i dit liv. James Camerons episke genfortælling af en af ​​de 20 største tragedier af en af ​​de største box office-film såvel som kritiske succeser fra tid til anden.thårhundrede er en film inden sin tid med hensyn til skala. De sidste halvfems minutter af denne tre plus timers film er enorme med hensyn til den måde, Cameron er i stand til at indfange alle detaljer, historisk nøjagtige eller ej, af skibets synke, da vi ser panikken og fortvivlelsen fra flere perspektiver og folket ombord på skib står over for virkeligheden af ​​deres fare.

Det er også en fantastisk film til nogle af de mere mindeværdige scener, inklusive en bestemt del mod slutningen af ​​filmen, hvor et bestemt individ ikke vil lade et andet bestemt individ ombord på en flydende dør for at redde deres liv, og det andet bestemte individ dør på grund af det. Det er ekstremt vigtigt, at du ser denne scene, så du og dine venner kollektivt kan være enige om, at den første bestemte person kunne have flyttet helt over på den flydende dør og reddet den andres liv, men det er en diskussion for en anden gang.

Næste:Nr. 9 - Det uplettede sinds evige solskin

NEW YORK - 20. JANUAR: Skuespilleren Jim Carrey (R) og skuespillerinden Kate Winslet står på filmsættet 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' den 20. januar 2003 i New York City. (Foto af Adam Rountree / Getty Images)

Nr. 9 - Evigt solskin i et pletfrit sind (2004)

Skrevet af: Charlie Kaufman

Instrueret af: Michael Gondry

Medvirkende Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkinson, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo og Elijah Wood

Evigt solskin i et pletfrit sind fortæller historien om Joel (Carrey), en venlig fyr, der lige er blevet brudt op af sin mangeårige kæreste, Clementine (Winslet). Når han først har fundet ud af, at Clementine også havde slettet hukommelsen, så hun ikke kan huske hende og Joels forhold, beslutter Joel at gennemgå den samme behandling, kun for at få et hjerteskift midt i proceduren. Filmen følger Joel gennem sin egen psyke, da han forsøger at redde hver af sine minder om Clementine, før han slet ikke husker det.

Jeg har et par hottagninger vedrørende denne film. For det første mener jeg virkelig, at dette er Jim Carreys bedste film, da han går perfekt på linjen mellem at bruge sine komiske færdigheder såvel som hans kriminelt undervurderede dramatiske skuespil. For det andet har jeg bestemt tro det uplettede sinds evige solskin at være det bedste romantiske drama, du finder, Netflix eller ej. Hvad Charlie Kaufman formår at script her er en perfekt illustration af de ting, vi elsker, som vi prøver at holde fast i, selv når de samme ting har ladet os gå. Det er en film om, hvordan minder former os, hvordan vi bruger vores bedste minde til at klare smerte, og hvordan vi bruger vores værste minder til at forme vores fremtid.

Ledsaget af en af ​​de bedste originale partiturer i de sidste halvtreds år af Jon Brion skaber Michael Gondrys unikke filmografi en utrolig verden for Joel at interagere med, da den tager os ind i hans minder og bringer dem til liv, selvom de gradvist begynder at falme væk . Denne film kan ikke gøre noget forkert.

Næste:Nr. 8 - At dræbe en mockingbird

Skuespillere Gregory Peck som Atticus Finch og Brock Peters som Tom Robinson i filmen 'To Kill a Mockingbird', 1962. (Foto af Silver Screen Collection / Getty Images)

Nr. 8 - At dræbe en drossel (1962)

Skrevet af: Horton Foote (manuskript) / Harper Lee (roman)

Instrueret af: Robert Mulligan

Med Gregory Peck, Mary Badham, Phillip Alford, John Megna og Brock Peters i hovedrollerne

Stadig relevant i dag, At dræbe en drossel er en film om race og klasse i syd i midten af ​​20thårhundrede. Gregory Peck spiller Atticus Finch, en byadvokat, der er tilknyttet Tom Robinson (Peters), en sort mand, der er anklaget for voldtægt af en ung hvid kvinde (Collin Wilcox). Da Finch står over for kontrol og lynchmobber fra mange medlemmer af hans by, fortælles historien fra perspektivet på hans to børn, Scout (Badham) og Jem (Phillip Alford), som forsøger at lære de allerbedste kvaliteter ved at behandle andre mennesker væsner fra deres far.

Gregory Peck er sammen med Badham og Alford en tour de force i denne film og bringer liv til en af ​​de store litterære figurer fra hele tiden. Robert Mulligans film er stadig vigtig i dag, da vi fortsat beskæftiger os med racevold i Amerika på trods af alle de år, der er gået, siden denne film først blev udgivet. Retssalens scener er pletfri optaget og manuskriptet, og den måde, hvorpå Horton Foote formår at udarbejde nogle af Harper Lees tertiære karakterer, er intet mindre end storslået. Dette er en af ​​de bedste film nogensinde lavet og burde være et let ur, især for børn og unge voksne.

Næste:Nr. 7 - Intet land for gamle mænd

Amerikanske instruktører Ethan (L) og Joel Coen afholder deres Oscars for Achievement in Director såvel som tilpasset manuskript til 'No Country for Old Men' ved den 80. årlige Academy Awards på Kodak Theatre i Hollywood. (Foto af Frank Trapper / Corbis via Getty Images)

Nr. 7 - Intet land for gamle mænd (2007)

Skrevet af: Joel og Ethan Coen (manuskript) / Cormac McCarthy (roman)

Instrueret af: Joel og Ethan Coen

Medvirkende Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Woody Harrelson og Kelly Macdonald

Fandt sted i Texas i 1980'erne, Intet land for gamle mænd følger Llewelyn Moss (Brolin), der finder en dokumentmappe fuld af penge, og hvad der ligner en narkotikaftale gået dårligt midt i ørkenen. Llewelyn finder snart ud af, at han jages af en hitman (Bardem), der er sendt for at hente pengene, og en lensmand (Jones), der prøver at komme til bunden af ​​mordene. Llewelyn begynder at spille et farligt katte- og musespil med sine to modstandere, alt imens han prøver at få han og hans kone (Macdonald) i sikkerhed.

Dette er en pause fra den sædvanlige film fra Coen-brødrene med en meget mørkere tone og historie at fortælle. Dette er dog uden tvivl deres bedste film til dato, og et must-watch for dem, der leder efter et fremragende kriminaldrama. Filmen er fantastisk lige fra instruktions- og skuespilfærdighederne hos Brolin og Jones 'figurer, men den er skudt ind i stratosfæren af ​​film fra hele tiden med Javier Bardems Oscar-vindende præstation som hitman, Anton Chigurh. Dine øjne er hele tiden limet til hans optræden, og denne film kunne ikke anbefales noget højere for dem, der leder efter en undervist thriller med en spændende idé. Vær forberedt på nogle alvorlige vendinger.

Næste:Nr. 6 - Boogie Nights

CIRCA 1997: Skuespiller Mark Wahlberg på sættet af filmen 'Boogie Nights', ca. 1997. (Foto af Michael Ochs Archives / Getty Images)

Nej 6 - Boogie Nights (1997)

Skrevet af: Paul Thomas Anderson

googletag.cmd.push (funktion () {googletag.defineSlot ('/ 175840252 / fansided.com / NetflixLife / mpu', [300, 250], 'minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet') .addService (googletag.pubads ()) googogable.servable ()) googletag.pubads ()) ) googletag.display ('minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet')})

Instrueret af: Paul Thomas Anderson

Medvirkende Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Julianne Moore, Don Cheadle, William H. Macy og Heather Graham

En af to top ti film på denne liste instrueret af Paul Thomas Anderson, Boogie Nights er en absolut kultklassiker. Efter Eddie Adams liv, Boogie Nights fortæller historien om Eddies nedstigning i den pornografiske filmindustri i 1970'erne i Californien. Vi ser, hvordan Eddie i årenes løb bliver mere og mere urolig, da han falder dybere ned i den tomme glamour af pornofame.

Dette er Mark Wahlberg på sit bedste, og han har også en af ​​de mindeværdige understøttende rollebesætninger. Paul Thomas Anderson har altid været en af ​​de mest uberørte direktører i branchen, og Boogie Nights kan være en film forud for sin tid, det er hans version af Outkast's Aquemin jeg album. Sørg for at holde øje med en klassisk tracking-scene, der involverer William H. Macys karakter, der kommer i slutningen af ​​filmens første akt. Du bliver ikke skuffet.

Næste:Nr. 5 - Der vil være blod


FRANKRIG - 12. FEBRUAR: I nærværelse af instruktøren, Daniel Day-Lewis, Paul Dano inden premieren på 'der vil være blod'-film (8 Oscar-nomineringer) af Paul Thomas Anderson, Daniel Day Lewis Rebecca Miller og Paul Thomas Anderson i Paris, Frankrig den 12. februar 2008. (Foto af Alain BENAINOUS / Gamma-Rapho via Getty Images)

Nr. 5 - Der vil være blod (2007)

Skrevet af: Paul Thomas Anderson (manuskript) / Upton Sinclair (roman)

Instrueret af: Paul Thomas Anderson

Medvirkende Daniel Day Lewis og Paul Dano

Den anden af ​​Paul Thomas Andersons film til at nå top ti, Der vil være blod er en anomali fra en film. Den fortæller historien om Daniel Plainview (Lewis), en stigende olietycoon, der, mens han forsøger at rejse sin vrede søn, lider under faldgruber af magt og grådighed, da hans olieimperium vokser blandt olieboomen i de tidlige 20thårhundrede.

Det er en anomali, fordi film som denne, med meget niche og lukket emne, typisk ikke oversætter dette godt til en massivt tilgængelig film. Dette skyldes sandsynligvis noget delvis Paul Thomas Andersons evner som instruktør, men hovedsagelig på grund af forestillingen, som Daniel Day Lewis giver som Plainview. Hans karakter er så iboende ond, men alligevel så stærk, at man ved filmens afslutning næsten ikke føler, at de er i en film længere. Daniel Day Lewis har i det væsentlige været perfekt i alt, hvad han har været i, og alligevel ville man være hårdt presset for at finde en bedre scene i nogen af ​​hans film end milkshake-scenen ved filmens afslutning. Det er så mindeværdigt som skuespil bliver.

Næste:Nr. 4 - De sædvanlige mistænkte

Kevin Pollak, Stephen Baldwin, Benicio Del Toro, Gabriel Byrne og Kevin Spacey stiller op i en scene fra filmen 'The Usual Suspects', 1995. (Foto af Gramercy Pictures / Getty Images)

Nr. 4 - De sædvanlige mistænkte (nitten femoghalvfems)

Skrevet af: Christopher McQuarrie

Instrueret af: Brian Singer

har hulu star trek-opdagelse

Med Gabriel Byrne, Kevin Spacey, Stephen Baldwin, Kevin Pollack og Benicio Del Toro i hovedrollen

Hvem er Keyser Soze?

Dette er et spørgsmål, du vil stille dig selv hele denne film lige indtil slutningen. Med en af ​​filmens all-time filmafslutninger, De sædvanlige mistænkte er så snoet og mystisk som Netflix-dramaer bliver. Brian Singers øjeblikkelige klassiker er en undersøgelse af de måder, hvorpå vi, seerne, opfatter den typiske filmfortælling såvel som måderne, hvorpå vi savner elementer fra film, der skjuler sig i almindeligt syn.

Dette særlige kriminaldrama følger efterdybningen af ​​et galt galt, der involverer fem kendte kriminelle, hvoraf fire er døde og en (Spacey) bliver holdt af politiet. Gennem Kevin Spaceys karakter, Verbal Kent, lærer vi historien om disse mænd og hvordan de blev rekrutteret til denne katastrofe i et job af en mystisk figur ved navn Keyser Soze, en bylegende i den kriminelle underverden.

Kevin Spacey vandt en Oscar for denne rolle, og det med rette. Det kan virke underligt, at en film som denne er så langt op på listen som den er, men når du først er kommet til filmens sidste handling, vil hele din opfattelse ændre sig. Jeg tvivler på, at du heller ikke glemmer navnet Keyser Soze, når kreditterne endelig ruller.

Næste:Nr. 3 - Pulp Fiction

Nr. 3 & # 8211 Pulp Fiction (1994)

Skrevet af: Quentin Tarantino og Roger Avary

Instrueret af: Quentin Tarantino

Medvirkende John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Uma Thurman, Ving Rhames, Harvey Keitel og Tim Roth

Dette kunne let have været den førende film, hvis ikke de to andre foran den. Pulp Fiction er uden tvivl den mest mindeværdige film på denne liste. Fra dansescenen mellem John Travolta & rsquos Vincent Vega og Uma Thurman & rsquos Mia Wallace til & ldquogimp & rdquo-scenen, der involverer Ving Rhames & rsquo Marcellus Wallace og Bruce Willis & rsquo Butch Coolidge, Quentin Tarantino & rsquos mesterværk giver os sine bedste karakterer til mindeværdige sammen med scener sammen med scener historie.

I typisk Tarantino-stil, Pulp Fiction følger en fortælling på flere tidslinjer, der involverer tre sammenkoblede historier, der involverer alt fra en overdosis heroin til en utilsigtet død. Stjernen i filmen er John Travolta, som var kendt for at have gjort et comeback i denne film, og hans karakter Vincent kan argumenteres som den absolutte top i hans karriere.

Standout i denne film er imidlertid Samuel L. Jackson, der leverer Tarantino & rsquos skarp dialog med kirurgisk præcision og gør filmen ti gange mere synlig, især i film & rsquos sidste historie. Du kan ikke finde noget så kulturelt relevant og tidløst som Pulp Fiction , og det er et virkelig transcendent og trendsættende stykke biograf, som alle kunne nyde.

Næste:Nr. 2 - Kandidaten

Nr. 2 & # 8211 Kandidaten (1967)

Skrevet af: Calder Willingham og Buck Henry (manuskript) / Charles Webb (roman)

Instrueret af: Mike Nichols

Medvirkende Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross, William Daniels og Murray Hamilton

Ernest Hemingway plejede at tale om isbergsteorien, tanken om, at kunst kan forekomme som en ting på overfladen, men at 90 procent af, hvad dens sande betydning og betydning var, var under overfladen. Det var en måde, hvorpå han udfordrede sine læsere til at se dybere ud end bare overfladekonflikterne mellem hans karakterer og se efter temaerne og betydningen af, hvad hans historier virkelig handlede om. Kandidaten er en film, der uden tvivl bruger denne teori mere end nogen anden større film i historien.

På overfladen er det en film om Benjamin (Hoffman), hans kærlighed til Elaine (Ross) og en affære, han har med sin mor (Bancroft). Imidlertid, Kandidaten er meget mere end det, dybt nede. Det & rsquos en film om voksenalderen, frygt, usikkerhed og ensomhed. Det & rsquos en karakterundersøgelse om mennesker, der ikke har nogen idé om, hvor de skal hen i livet, og de ting, de klamrer sig til, inklusive kærlighed, bare for at gøre det til den næste dag.

The Graduate & rsquos afsluttende scene, en hvor to af filmkaraktererne løber væk med hinanden, glade som muligt, kun for at se deres smil langsomt forsvinde, da erkendelsen af, at det de laver kan være helt forkert. Udtrykkene på deres ansigter indkapsler en af ​​de mest ikoniske scener i filmhistorien. Kandidaten handlede aldrig om et tegn. Snarere handlede det om, hvilken type mennesker disse karakterer var blevet baseret på deres scene i livet, og hvordan de blev mennesker, de var & rsquot bare for at håndtere frygt for at vokse op og vokse ud af deres komfortzone.

Næste:Og det største drama på Netflix er ...

Nr. 1 & # 8211 Good Will Hunting (1997)

Skrevet af: Matt Damon og Be n Affleck

Instrueret af: Gus Van Sant

googletag.cmd.push (funktion () {googletag.defineSlot ('/ 175840252 / fansided.com / NetflixLife / mpu', [300, 250], 'minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet') .addService (googletag.pubads ()) googogable.servable ()) googletag.pubads ()) ) googletag.display ('minutemedia_slideshow_inline_300x250__desktop__tablet')})

Medvirkende Matt Damon, Robin Williams, Minnie Driver, Ben Affleck og Stellan Skarsgard

Meget sjældent kommer en film med alle de elementer, som enhver fan af film er på udkig efter . Good Will Hunting er en af ​​de meget få film i historien, og den eneste film, der virkelig opnår dette på netop denne liste, der rammer hver eneste note, der danner en transcendent film. Det er et kunstværk, en feel-good film, en karakterundersøgelse af de mishandlede og deprimerede og en perfekt kærlighedshistorie pakket ind i en. Derfor er det nummer et her.

Good Will Hunting handler om en urolig ung mand, Will (Damon), der arbejder som en portner hos MIT, han tilfældigvis også er et geni, der er i stand til at løse nogle af de sværeste matematiske ligninger, man kender, med lethed. Når en af ​​professorerne ved MIT (Skarsgard) har fundet ud af Will & rsquos talent, forsøger han sit bedste for at finpudse sine færdigheder gennem intellektuel træning såvel som domstolsrettet rådgivning gennem terapeut Sean (Williams) som en måde at maksimere Will & rsquos potentiale i livet. Will finder også trøst og motivation fra sin kærlighedsinteresse, Skylar (Driver), der dybt inde kender Will vil være mere end han, men er bare for bange for at prøve.

For det første er dette den bedste Matt Damon-film til denne dato. For det andet er dette den bedste Robin Williams-præstation, og det & rsquos ikke engang tæt. Endelig er dette også en af ​​de bedst regisserede film i de sidste tredive år, hvor Gus Van Sant fokuserer på karakterudtryk gennem meget af filmen bedre end næsten enhver filmskaber, jeg kan huske. For ikke at nævne det faktum, at Damon og Affleck & rsquos script formår at ramme nogle af de kvintessente kærlighedshistoriske noter, men aldrig føler sig clich & eacute. De gør, hvad Cameron Crowe har forsøgt at gøre med sine film i årtier, men de sømmer det på første forsøg. Dette skyldes dels, at Robin Williams & rsquo Sean er så hjerteskærende af en karakter, som vi nogensinde har set, og man kan aldrig se hans første rigtige scene med Damon & rsquos Will for mange gange.

Alt i alt, Good Will Hunting har alt, hvad nogen måske ser efter i et Netflix-drama, og topper alle de kvalifikationer, der blev etableret helt tilbage i starten. Det er en perfekt film med en perfekt rollebesætning og en utrolig historie fyldt med Matt Damon og Robin Williams, der rammer mundtlige halvbaneskud i to timer i træk. Du kunne muligvis ikke bede om noget bedre.

Næste:Bedste film på Netflix baseret i alle stater

'> Næste 11 af 50 Forrige Brug din ← → (pile) til at gennemsevar tpsInstancevar tpsOptions = {'slideContainer': '# tps_slideContainer_41085', 'nav': ['. theiaPostSlider_nav'], 'navText': '% {currentSlide} af% {totalSlides}', 'helperText': 'Brug din u21 u2192 (pile) for at gennemse ',' defaultSlide ': 10,' transitionEffect ':' simple ',' transitionSpeed ​​': 200,' keyboardShortcuts ': true,' numberOfSlides ': 50,' slides ': [{' title ' : 'Bedste dramafilm på Netflix (2020) - Godt drama - Side 11', 'permalink': 'https: / / netflixlife.com / bedste film-på-netflix-lige nu / bedste drama -movies-netflix / ',' shortCodeTitle ': null,' content ':'

Hvis du har brug for en god film at se, skal du tjekke de 50 bedste dramafilm, der streamer på Netflix lige nu. N

Netflix har masser af gode film at se, men de bedste film på Netflix kommer fra drama-genren. Derfor måtte vi rangere de 50 bedste dramafilm på Netflix lige nu, så du kan målrette din søgning næste gang du vil sidde i sofaen og slappe af med en fantastisk film. N

Desuden er der ikke en kategori, der er mere subjektiv end Netflix-dramakategorien, og det er her, denne artikel træder ind. Hvis du ser på filmene under dramakategorien, er du nødt til at finde mere, end du ved hvad du skal gøre med. Denne liste skal i sin helhed give dig det bedste af det bedste under dramakategorien. Det er dog vigtigt at fastlægge, hvad der præcist adskiller disse 50 film fra resten, og at opstille kriterier for disse valg: n